“AI让内容行业发生的最明显的变化，是创作的门槛、流程和效率都在被重新改写，使得创作生态变了。创作者的来源更多了，创作的形态更丰富了，创作平权时代来临。”
在6月24日的2026腾讯视频年度发布会上，腾讯在线视频联席总裁、首席运营官马延琨用这句话，为内容行业的未来走向下了一个判断。
创作平权不是一个新词，但在此之前，它更多是一个技术愿景。
2025年被称作“AI漫剧元年”，全行业漫剧在投数量全年增长超过76倍，市场规模冲到168亿元。2026年前5个月，综合考虑广告消耗、非效果广告模式以及资本投入等情况，DataEye研究院预计国内AI剧漫剧市场规模已超220亿元。
但繁荣的另一面是隐忧。DataEye副总裁林启文就曾在今年4月的一场大会上表示，目前海量AI漫剧同质化严重，平均爆款率不高，影响行业的发展。反而是超级个体的个性化创作，可以为作品注入独特创意与情感，打破同质化内卷。
在工具达成创作平权之后，谁来接住这些新涌现的创作者？谁来为他们的创造力提供土壤、工具和回报？
火龙漫剧是腾讯视频给出的答卷。马延琨强调，火龙漫剧真正的价值就在于，让AI时代的新生创作力量有工具、有平台、有机会、有反馈。
这四个“有”，构成了解读火龙漫剧诞生的完整逻辑：它不单单是一个内容平台，更以构建AI漫剧新生态的方式，成为创作平权时代的基础设施。
平权时代，平台从播出方到服务者
要理解火龙漫剧为什么诞生，先要看清楚整个漫剧行业正在经历什么。
过去两年，漫剧行业经历了从0到1的野蛮生长，其制作成本已经从传统动画的单集上万元降至单集1000元，不少公司1-2周就可以生产一部，且AI漫剧仅需小团队使用AI工具即可完成，60%以上的制作流程都可以交给AI。
但这条路径正在逼近天花板，同质化成了野蛮生长过程中的致命问题。大量创作者依赖公共素材库，导致不同作品在画风、人物、场景上高度相似，用户甚至分不清这是哪部剧。“AI脸 生理性厌恶”的话题在近期冲上微博热搜，用户开始对模板化的面孔表达抗拒。
与此同时，过去长内容主导的创作体系本身也在经历深刻变化。
在传统的制片体系下，一部成功内容的背后往往是艺人、导演、编剧以及一系列复杂工种的协调配合，通常周期长、成本高、供给有限。但AI带来的变化是结构性的，它不仅带来了降本增效的工具，更重要的是让创作这件事不再被少数专业人士垄断。
借助AI，一个非专业的人就能在极短的周期内，完成分镜、构图、运镜、后期等各个环节的技术性工作。创作者的核心价值，更加回归到创意和叙事本身。
这正是火龙漫剧诞生的行业背景。创作者来源更丰富，新形态内容持续涌现，平台与创作者也在形成新的连接关系。
友和文化VP侯朔彦对此深有体会。作为国内最早陪伴平台探索漫剧的玩家之一，友和文化很早就开始在火龙漫剧上投稿。在侯朔彦看来，火龙漫剧是由腾讯生态驱动，以精品IP、年轻用户、竖屏追番和长期内容生态为核心的高质量漫剧平台。
在创作逻辑发生变化时，平台的角色需要重新定义。平台不再只是内容的采购方和播出方，而应该是创作生态的服务者。
AI漫剧，如何重构内容定义与创作模式
重新定义平台角色，具体落在两个层面：内容定义的改写和创作模式的重构。
马延琨说，创作平权时代最明显的变化是“创作者来源更丰富，新形态内容持续涌现，平台与创作者也在形成新的连接关系”。
这指向了火龙漫剧带来的两个根本性改变，第一个就是内容的定义被扩写，关于类型的限定边界还在无限扩大。
传统内容供给是中心化的，而火龙漫剧上线5个月，积累了7万部漫剧作品，日均上新超1000部，连接超2万个创作机构和创作者。内容供给端从“少数头部公司”变成了“海量创作者”，参与供给的创作者相当多，更多打破行业想象的内容也会从这里获得声量。
随着技术的发展，漫剧内容生产、竞争、迭代的周期还在加速，由用户的选择决定哪个方向被放大。当前，火龙漫剧的内容生态已经覆盖了多个赛道，精准契合当下用户的消费需求，还有满足要求更高质量文娱消费群体的内容。
女频方面，《大小姐，您给恶魔执事调成啥了》成为平台最快收藏量破万的作品，截至目前收藏量已突破6.5万，全网播放量破亿。男频方面，灵境AI出品的《苟在女帝身边签到成剑仙》精准击中了男性用户的爽点。
更值得关注的是火龙漫剧在高门槛题材上的布局。《宇宙尽头的书店》是漫剧中罕见的硬科幻作品，曾获中国科幻银河奖与全球华语科幻星云奖；《冥王星谜案》则是国内首部太空密室科幻悬疑漫剧。
这类标杆作品的出现能够有效破除部分用户对漫剧的刻板印象，建立“漫剧有高质作品”的心智。这也能看出火龙漫剧不唯流量论，坚持在小众垂类赛道投入的恒心，愿意与创作者在新品类上花精力、花时间打磨作品。
第二个改变是创作模式的重构。
传统影视创作是一个高度专业化的长链条，从剧本到分镜到拍摄到后期，每个环节都需要专业人才和大量资源。而腾讯视频推出的WorkRally，则把专业影视能力封装进AI工具，覆盖从剧本解析、分镜生成、内容生产到资产管理与团队协作的漫剧生产完整链路。
据官方数据，WorkRally可将制作成本降低60%，产能翻5倍。目前已有超130家企业机构常态化使用WorkRally漫剧版开展量产。
内容生产被重构后，这些作品如何被更多人看见？工具解决生产效率，平台则解决分发与变现的问题。工具让创作成为可能，平台让作品被看见，机会和反馈让创作者能持续生长。
创作平权时代，如何更好接住创作者
AI让创作门槛降低了，但能创作不等于能持续创作。这些新生的创作者，需要一个能实现正向循环的系统来承接。
这也是在创作平权时代，创作者们所呼吁的平台，而它需要满足以下三个要求。
第一，这个平台需要让更多创作者参与进来，即使他只是名不见经传的个人创作者。因为当前市场上，这些个人创作者正在以其天马行空的创意与不循常规的创作方式跑出来。最近因自制AI短片《丧尸清道夫》被好莱坞制片人隔空喊话的MX-Shell，就是用一台电脑和3000元成本，在10天内作出了这支短片。
火龙漫剧今年2月开放了“个人创作者”通道，为个人创作者提供低门槛入驻、多元收益分账、流量与工具赋能、以及专项激励等全方位的扶持政策。由高晓松监制、周楠导演全程用AI制作的《敲门 THE KNOCK》，讲述“妃告皇”离婚案的《休夫》，近期也将在火龙漫剧上线。
对充满潜力的个人创作者来说，除了缺乏展示的舞台，还有一大痛点是在专业能力方面的缺乏。WorkRally正是为了解决这一问题。在WorkRally的漫剧版里，创作者无论是想制作连续镜头、武打动作还是情绪氛围内容，都有专门的导演级Agent提供支持，几乎零门槛上手。
第二，让每一部作品都能找到自己的回报路径。火龙漫剧通过一套完整的政策体系，让不同类型、不同规模的内容都能获得相应的收益。
在分账端，火龙漫剧实行双端分发、双重激励，作品同步在火龙漫剧APP与腾讯视频主站上线，收获两份分账。侯朔彦注意到，此次火龙漫剧的新政有两处关键优化：AI真人、2D漫剧、3D漫剧内容的基础分账系数从1上调至1.2；平台新增了2.4系数的独家纯分成档位。“现在行业AI产能释放很快、更新节奏也很快，这套合作模式灵活且高效。”
在算力端，针对使用WorkRally的精品独家内容，火龙漫剧和腾讯视频提供算力补贴、特惠折扣、定制化指导等扶持。S+级精品独家内容可在两种保底模式中二选一：纯现金单分钟保底1万元上不封顶，或单分钟9000元以上现金保底加2000元算力保底。创作者不必先承担高昂的算力成本再去赌市场反馈，平台选择与创作者共担风险。
回报路径也与内容的传播度息息相关。在AI内容大爆发的时代，内容制作已非难事，抓住用户注意力反而成了真正的稀缺能力。火龙漫剧为此专门设立了搜索指数激励，即项目播出期间，站外营销引流数据与站内用户的搜索、播放、消费行为，共同构成收益评估维度。这也是在鼓励创作者将传播前置思考，与内容高度结合。
第三，平台可以保障内容获得长线复利。创作平权的终极目标，是让做精品内容的人能够获得正循环反馈，长久地做下去。而在内容产业的逻辑里，IP系列化开发才是能够获得复利的文娱内容形态。
如今，在火龙漫剧原生长出来的IP 《大小姐，您给恶魔执事调成啥了》已开发至第三季，未来或许还有开发成乙游的可能。外部头部IP的引入，则能以庞大粉丝基础加速生态构建。《仙剑奇侠传》作者管平潮的《九州牧云录》、七猫头部小说《第一瞳术师》等成熟IP都将在火龙漫剧上线。
真人IP的联动，则打开了跨文娱形态的想象空间。在火龙漫剧播出、由乐华娱乐出品的女团题材作品《身份藏不住了，顶流女团竟是猎魔师！》，将漫剧内容融入偶像团体的日常运营中。以此为起点思考，高性价比的漫剧可以成为游戏、影视、综艺、音乐、网文等诸多内容的连接点，扩充IP版图。
更底层的支撑，来自腾讯视频正在主动开放的自有IP库。
这次政策发布中，平台单独将影视IP、游戏IP列为重点方向，意味着腾讯希望把自身在长视频、动漫、游戏和网文领域积累的庞大IP资产，系统性地转化为漫剧的供给优势。“IP是统一标准化资产且自带受众辨识度，能降低冷启动的流量门槛，对作品成功率有很大提升，具备长期价值。”侯朔彦对此评价道。
在这场发布会上，马延琨屡次提及，平台是为创作者打工的。而火龙漫剧的诞生正是在这一逻辑下，对AI时代内容生产关系重构的系统性回应。“人人能创作”正在从理想变成现实，平台的使命也成了建立一套系统性的生态，让每一位创作者在这里获得可持续发展。
技术平权之后，生态平权才是让这场变革真正落地的关键。